YouTube動画撮影のコツ・基本ポイントを押さえよう【2024年最新版】

YouTube動画の撮影を始めたいけれど、ホームビデオのようになってしまう人や手ブレ、画角、照明など動画撮影の基本的なポイントが分からず悩んでいる人は多いのではないでしょうか。この記事では、様々なジャンルの発注先を比較できるアイミツがYouTube向けの動画撮影の基本や編集を意識した撮影のコツについて解説します。

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YouTube動画の視聴方法はスマートフォンからパソコン、テレビ、スクリーンとさまざま。まずは、撮影の基本を必ずおさえておきましょう。手ブレや照明、ピントなどで視聴者側にストレスがある動画は離脱も早く、どんなに面白く有益な動画でも視聴者に見てもらえる動画にはなりません。特にYouTubeに参入している人や企業が増えている現在、内容の面白さはもちろんですが、ストレスなく視聴できる動画は大前提となります。

ここからは、YouTube動画撮影の基本を解説していきます。YouTubeだからこそのポイントもありますのでぜひ参考にしてみてください。

事前準備は撮影そのものとは関係ありませんが、撮影をスムーズに進めるためには丁寧に進める必要があります。撮影機材の準備やセッティングはもちろん、撮影の進行や出演者の準備、撮影場所や小物などを準備します。突発的なトラブルにも対応できるように各種バッテリーや記録媒体の予備の準備も重要です。撮影機材の操作方法やセッティング方法を確認するためにも、一度リハーサルを兼ねてセットアップから撮影の簡単な進行も含めて一度はテスト撮影をしましょう。

YouTube動画の基本の構図は以下の通りです。

・広角（広く全体を捉える）
・ミディアムショット（上半身）
・クローズアップ（バストアップまたは対象物のみ）
・3分割法（縦横それぞれに3分割した線上に対象物を置く）
・アシメントリー（左右非対称）

これらの構図を中心に撮影し、以下の構図は避けて撮影しましょう。

・串刺し（出演者に重なる電柱などの縦の線）
・首切り（首の位置を横切るもの）
・首から上だけのアップ
・目刺し（目元になにかが刺さっているように見える）

アングルとは、被写体に対するカメラの高さのことを言います。アングルは構図と共に意識すべき大事なポイントです。被写体が人物以外の場合、水平での撮影が無難ですが、チャンネルや撮影のテーマに合わせてアングルを変えることもおすすめです。人が被写体のときは、目線と水平またはカメラを少し上にしましょう。カメラよりも目線が上になってしまうと、威圧感が出てしまうため注意が必要です。

写真と同じく、動画でもピントを合わせることは必ず意識しましょう。ピントがあっていないと、視聴者にストレスを与えてしまいます。オートフォーカスの機能が充実しているカメラやスマートフォンも多いため、それらを積極的に活用しましょう。カメラの扱い方に慣れるまでは、三脚等でカメラを固定し、事前にセッティングを完了しておくことでストレスなく撮影が進められます。マニュアルでピント調整をする場合は事前に複数回のカメラチェックを行い操作に慣れておきましょう。

画面の明るさは、そのまま動画の雰囲気に直結するため、動画の雰囲気に合わせた照明の調節は不可欠です。晴れの日の日中に外で撮影する場合は、照明は不要ですが、屋内での撮影は特に照明には気を配る必要があります。撮影している映像が暗いと感じたら、照明やレフ版、カメラの設定などで明るさを調整しましょう。カメラで明るさを調整する場合、F値と呼ばれる値を調整することで、カメラが捉える光の量を調整できます。

撮影中は気づきにくいポイントですが、ながら視聴している視聴者でも動画を楽しむために、音声の不具合には気を付けなければなりません。トラブルを避けるためにも、事前のカメラテストやバッテリーの確認は必ず行いましょう。必要に応じて、専用マイク（ピンマイクやガンマイク）や雑音を減らすカバー等の周辺機器を揃えることもひとつの方法です。ほかにも、YouTube動画では動画そのものは無音で撮影し、後から音声を合わせるなどの手法も選ばれています。

カメラやそのセッティングを固定せずに、カメラそのものを動かすことで、動画に動きを出すことができます。カメラを動かして行う撮影方法は以下の通りです。

ズーム：カメラそのものを被写体に近づける
パン：カメラを水平に左右に動かし広い場所や移動する被写体を撮影する
ティルト：カメラを上下に動かし、縦に長い被写体（人や建造物）を撮影する

これらの手法はスキルが伴わなければ不快感にもつながるため、スキルがついてから使用しましょう。

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ここからは、YouTube動画ならではの動画撮影のポイントについてご紹介していきます。

特に出演者や動画のコンセプト、企画等が大きく変わらない限り、基本的には同じ構図で撮影します。特に、慣れないうちはカメラと被写体の位置、照明、ピント、アングル等が大きく変わらないように、目印をつけるなどして簡単にセッティングできるようにします。機材は三脚などで固定し、手ブレ補正を合わせて利用することで、動画を安定して撮影しましょう。移動しながらの撮影の場合は、ジンバルと呼ばれる機材を使用することで手ブレ補正が可能です。

複数のカットを撮影するときは手ブレやピント調整も含めて最低でも1カット10秒を目安に撮影を進めましょう。特に、物撮りなどはじっくりと確認する時間を作ることも大切な作業です。カットの最初と最後は手ブレや作業音などで使用できないことが多いため、編集でカットされることを想定して、少し長いと感じる10秒以上を目安に撮影し、使用できる動画を5秒以上用意しましょう。

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この記事では、YouTube動画撮影の基本についてご紹介しました。YouTube参入では、編集技術や企画の良さなどがフォーカスされますが、視聴者に向けて発信する動画だからこそ、最低限の撮影技術は必須です。機材や技術に不安があれば、一部または全ての作業の外部委託も可能です。YouTube動画の外注を検討するときはぜひ、複数の外注先を比較検討できるアイミツにご相談ください。

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